什么是错觉艺术?

什么是错觉艺术?

艺术来源于生活,在绘画中, 三维场景是在二维图形中描述的. 艺术家们使用错觉使我们能把图画当成是实际生活. 首选的画技是用轮廓线的使用。从远古的壁画到现代的卡通, 艺术家的直觉认为轮廓的信息对于认知至关重要。现代科学发现轮廓画确实比照片更容易被人脑接受. 希腊罗马式的壁画画家和镶花艺术家用暗色调来暗示阴影和外形. 用暗色调来暗示轮廓的用法并不明显, 但中国和日本的艺术直到近代还用它来制作阴影的效果. 在透视画法发明之前, 亚洲和中世纪欧洲的画家们用图形浮雕来暗示深度. 然而他们并没有减少远间隔物体的尺寸. 这使得景物看起来不现实和平面化. 直到文艺复兴时代透视画法的发明,这一问题才得以解决. 图画第一次具有了立体感。 颜色和对比度也被用来表示深度. 远处的东西不显暖色, 这是因为艺术家们发现了远处的物体发蓝.后来科学家又发现这蓝光是由于大气中光的散射造成的. 艺术家用相对较亮和较低的手法来描绘远处的群山。前景中较亮的物体通常产生最为强烈的对比，前景中阴暗的区域则被描画得稍微暗一些。这是因为眼睛对亮背景中的暗区域不敏感。例如，在一间黑暗的房间里，你的眼睛适应了暗环境；而在明亮的环境中，你的眼睛适应了高亮度，你就不能看清楚阴影处的东西。在亮处时眼睛更容易聚焦。 平滑的边缘线用来描绘渐变的曲率，比如脸蛋；突兀的线条用来描绘角度，比如在勾画鼻梁时，可以通过尊强对比的方法使线条看得更加锋锐。 19世纪的印象派画家们开始考察颜色之间的联系，并且认识到人们不一定，如古典派艺术所说，把图象认知为一个整体，我们感知到的只是变化的部分的色调。于是他们开始探究颜色的作用和形式的含义。他们发现冷色调的物体与同样一个暖色调的相比显得距离较远；某种颜色的邻近色暗示着其补色的出现。 随着抽象艺术的出现，这些透视技巧逐渐系统化，并且用来帮助人们对无文字图象的感知。60年代的 OP 艺术创作了许多可辨别的错觉。 这些页中的透视绘画中包含有许多错觉，它们是被有意放置的，多数艺术家运用透视技巧描绘现实世界，而其他一些艺术家用它来表现艺术和感知过程，其中最值得一提的是Rene Magrite的“ 人类的困境（左边〕”Magritte想以此来表现真实事物与心理图象的差距，极富代表性。艺术家们也用错觉来表达吃惊和快乐的情绪。