Simone如何评价Buddy Rich在爵士音乐史上的地位
的有关信息介绍如下：
先说Buddy本人的技术，在1966年已经炉火纯青了，更加准确的说，应该是全世界无人能出其右，毕竟他在40年代就已经被称为全世界最伟大的鼓手。这些可以从他1968年的唱片Mercy,Mercy中听到，无论是速度，还是音色控制，还是对于整体音乐的掌握，Buddy给爵士乐带来了新生，无数日后的伟大爵士乐手从他手下成长起来，比如Steve Marcus(Buddy最中意的萨克斯手)。Buddy的两首最著名的歌曲《Channel One Suite》和《West Side Story》都是那个时候写出来并且录制的。从1966年开始的20年，Buddy都在自己的乐队中当鼓手并且作为商标一样出现，不管是1978年海牙爵士音乐节那长达9分钟的逆天solo，还是1983，1984年美国本土巡演的一票难求，Buddy无不用自己的技术证明了，爵士乐，爵士鼓，作为现代架子鼓的起源，始终代表着整个时代最优秀的鼓乐的灵魂，架子鼓就应该这么打。介绍完了，我大概说说他本人的影响，以及题主提到的“炫技”的问题。 无论是Gavin Harrison(英国 刺猬上树乐团鼓手)，Jojo Mayer(爵士乐大触)，Peter Erskine(爆裂鼓手里面给最后那首Caravan配鼓的鼓手，架子鼓界元老)，Tommy Igoe(著名鼓手，架子鼓教育家)，等等等等，都表示受到了Buddy非常非常大的影响，无论是精神还是技术。齐柏林飞艇鼓手John Bonham(当时的公认世界第一鼓手)，一直到去世都奉Buddy为偶像。也许你会问，为什么他们都这么崇拜Buddy，因为1.Buddy对于后世的架子鼓演奏风格的影响是永恒且深刻的。就像Jojo Mayer说的:“技术上来讲，Buddy或许不是唯一一个技术最牛逼的鼓手，但是他对于架子鼓，就好像卓别林对于电影，阿里对于拳击一样。”如果你看到一个金属鼓手在solo，双手疯狂的在几张镲片之间轮流打击，地鼓疯狂的踩，毫无疑问，那是Buddy的技术。2.Buddy的技术确实太难模仿，很多技术到现在都很少有人掌握，无论是速度还是技巧，鼓手界都以能学到Buddy的一丝半毫作为荣耀。 再说炫技的问题，这就牵扯到爵士乐的本质。爵士乐的本质是即兴和solo，不管是萨克斯，小号，鼓，钢琴，贝斯，等等。都是以即兴为灵魂，以solo作为语言交流的。爵士讲究“对话”，而solo就是对话的最高表现形式。Buddy在用solo讲述故事，有开始，高潮和结尾。所以这不是炫技，而是音乐的表现需要。(当然Buddy的技术确实很逆天，solo看起来当然会很牛逼) 大概说这么多，题主的问题我都快忘了。。说这么多就是希望大家记住Buddy Rich是谁，认清他的地位，因为在国内认识他的人真的不多，在这个金属乐横行的年代，静下心玩爵士的人真的不多了
